Bell Art: Gestión para el Desarrollo Artístico Musical

Alejandra Cruz Pérez

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dc.rights.license	http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0	es_ES
dc.contributor	Eduardo Nuñez Rojas	es_ES
dc.creator	Alejandra Cruz Pérez	es_ES
dc.date	2022-01-06
dc.date.accessioned	2022-01-18T20:11:53Z
dc.date.available	2022-01-18T20:11:53Z
dc.date.issued	2022-01-06
dc.identifier.uri	http://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/3300
dc.description	Las iniciativas artísticas dirigidas a música requieren un análisis histórico social, de acuerdo a las necesidades de una población, hasta lograr vislumbrar su evolución a un entramado como lo es la gestión de proyectos culturales y su estrecha relación del gestor cultural y el artista. A lo largo de la historia musical se desarrollan instrumentos de enseñanza aprendizaje, así como reuniones sociales musicales con el objetivo del crecimiento integral del músico, algunos ejemplos son: tertulias, semana de la música, festivales, campamento de verano o seminario, donde a su vez, los instrumentistas ejercen la práctica a través de cameratas, orquestas, master class, simposios o clases teóricas. El interés del músico hacia este tipo de eventos radica en el crecimiento musical individual, es preciso realizar programas que no sean restrictivos de acuerdo con una zona geográfica o limitantes de edad, tomando en cuenta las realidades de formación local, así como que el artista tenga acercamiento con los agentes culturales locales. Para Mauricio Rojas Alcayaga, en La gestión cultural en 3D, los procesos de gestión cultural en América se dan bajo dos tipos de esquemas o dos almas: la de desarrollo cultural de una comunidad a partir de una necesidad y las necesidades sociales de una comunidad. Esto pues, va de la mano con el aumento de proyectos ligados a la música, mientras unos son exclusivamente formativos con academia, iniciación musical, preparatoria musical, universidad o conservatorio, otros proyectos toman modelos musicales dirigidos a las necesidades sociales como integración de una comunidad. Aparte de estos ámbitos es preponderante no olvidar el aprendizaje de la música tradicional que tiene una combinación de los esquemas mencionados al jugar con ambas almas. Bell Art es un proceso creativo que, si bien en un comienzo interactuó con promoción y gestión cultural de una forma empírica, ha reorganizado sus propios esquemas hacia una empresa cultural y, con ello, elaborar distintos proyectos alrededor de una marca generada, así como cristalizar un proyecto de intervención denominado Seminario de Música de Cámara y Popular Bell Art como una herramienta ante el crecimiento del sector musical en el Estado de Querétaro.	es_ES
dc.format	Adobe PDF	es_ES
dc.format.medium	computadora	es_ES
dc.language.iso	spa	es_ES
dc.publisher	Universidad Autónoma de Querétaro	es_ES
dc.relation.requires	No	es_ES
dc.rights	Acceso Abierto	es_ES
dc.subject	gestión cultural	es_ES
dc.subject	empresa cultural	es_ES
dc.subject	música	es_ES
dc.subject	seminario	es_ES
dc.subject	bell art	es_ES
dc.subject.classification	HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA CONDUCTA	es_ES
dc.title	Bell Art: Gestión para el Desarrollo Artístico Musical	es_ES
dc.type	Tesis de maestría	es_ES
dc.creator.tid	CURP	es_ES
dc.contributor.tid	CURP	es_ES
dc.creator.identificador	CUPA890427MQTRRL05	es_ES
dc.contributor.identificador	NURE670405HTSXJD02	es_ES
dc.contributor.role	Director	es_ES
dc.degree.name	Maestría en Dirección y Gestión de Proyectos Artísticos y Culturales	es_ES
dc.degree.department	Facultad de Artes	es_ES
dc.degree.level	Maestría	es_ES
dc.format.support	recurso en línea	es_ES