Los estudios sobre Grimes son escasos, particularmente respecto a su producción audiovisual. Algunos de ellos se enfocan en la interacción entre tecnologías emergentes y productos culturales, o en lecturas políticas de algunos videos, sin abordar su propuesta estética y conceptual integral. Esta investigación analiza tres videoclips —Venus Fly, Player of Games y Shinigami Eyes— desde la categoría de Collage digital-en-movimiento (CDM) y el concepto de hibridación, con el propósito de revelar la coherencia interna de la obra audiovisual de Grimes. El principal desafío radica en la dificultad de clasificar su producción dentro de géneros establecidos, debido a su naturaleza híbrida y experimental. La pregunta central plantea: ¿qué supuestos técnicos, creativos y conceptuales, desde el CDM y la hibridación, comparten los tres videoclips, y cómo contribuyen a una comprensión integral de su propuesta artística? El análisis, de tipo documental y descriptivo, se sustenta en el modelo de análisis fílmico de Casetti y di Chio (1991), adaptado al videoclip de autor según Rodríguez-López (2016, 2017). Cada obra se descompuso en sus aspectos visual y sonoro, identificando recursos técnicos, narrativos y simbólicos, posteriormente recombinados para observar patrones de integración. Resultados: se halló que los tres videoclips comparten una estructura basada en la fragmentación y la discontinuidad. La convergencia entre lo performático y lo tecnológico se observa como principio estético recurrente y se reafirma puntualmente a Grimes como autora que transforma el video musical mediante la experimentación conceptual y autorreferencial. En síntesis, los videoclips estudiados constituyen un todo coherente bajo la categoría de Collage digital-en-movimiento, capaz de redefinir la relación entre autor, música, imagen y tecnología dentro de la cultura visual contemporánea.