https://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/8695 2026-04-03T19:18:55Z https://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/10910 El discurso del orden social : el rey feo del carnaval en Domar a la Divina Garza de Sergio Pitol. María Luisa Sosa Delgado La presente investigación intenta describir cómo la naturaleza social del hombre lo lleva a organizarse en forma grupal y el grupo humano se conforma como tal a partir de ciertas instituciones que constituyen a la sociedad. Siguiendo a Enrique Marí se expone cómo para que el sistema de instituciones funcione, es indispensable una distribución del poder, la cual traerá consigo la instauración de jerarquías desiguales que requieren de legitimación para ser aceptadas. El dispositivo del poder se legitima a partir de la articulación de tres factores: i) el discurso del orden, ii) el imaginario social, y iii) la fuerza. Continúa la investigación mostrando cómo tales elementos legitimadores se van erosionando ante la mirada de la sociedad, que empieza a percibirlos como conceptos gastados, superficiales y hasta ridículos, utilizando para tal efecto los postulados de los formalistas rusos sobre el proceso de automatización, concretamente lo expuesto por Viktor Schklovski. Se revisa de qué forma en Domar a la divina garza, novela integrante del Tríptico del carnaval, Sergio Pitol realiza una parodia de esta nueva visión de los elementos, en la que hace mofa de los personajes que detentan el discurso del orden, aquél que la sociedad percibe como vacío y desprovisto de toda vinculación con la realidad. Se describe la forma en que la parodia es llevada a cabo, introduciendo la palabra ajena a través de las imágenes del carnaval propuestas por Bajtín, tales como el banquete, los cuerpos grotescos, lo inferior material y corporal, para comprender que por medio de esta imaginería Pitol hace una caricatura de la caricatura, y enmascara, principalmente, al discurso del orden con exageraciones para develar a través de la máscara su verdadera naturaleza. 2010-08-01T00:00:00Z https://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/10906 La poética de Francisco Cervantes leida en el contexto de la posternidad José Manuel Velazquez Hurtado Este trabajo presenta una lectura crítica sobre la obra poética del escritor queretano Francisco Cervantes (1938-2005). En éste se analizan dos de los poemarios más importantes de su producción literaria: Cantado para nadie (1982) y Regimiento de nieblas (1994) para extrapolar una aproximación a la poética del autor. El análisis está adaptado de un método estructural de lectura de cuatro niveles del lenguaje (fónico- fonológico, morfosintáctico, léxico-semántico y lógico), para derivar aspectos formales y discursivos manifiestos en dicho corpus. Propone como hipótesis que la rareza (así llamada por la crítica) de la obra de Cervantes se debe a que los temas y los recursos estéticos que la componen resultan disonantes en un marco de tradición literaria moderna en México, pero son acordes con un contexto estético más amplio y adecuado a las ideas estéticas de la postmodernidad. La segunda parte de la investigación está dedicada a responder a la hipótesis comparando los resultados del análisis previo con estrategias textuales identificadas por la crítica especializada como rasgos de una estética postmoderna. Finalmente se concluye que la poética de Francisco Cervantes presenta en sus estrategias de lenguaje, y en el discurso mismo, suficientes coincidencias con poéticas identificadas como postmodernas como para ser leída desde esa perspectiva crítica, material, e histórica. Esta propuesta de lectura contextualizada en la postmodernidad confronta objetivamente la lectura parcial que atribuye el carácter de rareza a la obra de Cervantes y fija un parámetro diferente de interpretación del que actualmente cuenta la crítica de la obra de Francisco Cervantes. 2010-11-01T00:00:00Z https://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/1531 Locas Enamoradas: el giro de la novela sentimental en dos novelas queer El beso de la mujer araña de Manuel Puig y Tengo miedo torero de Pedro Lemebel Micscha Bycura Lemebel son novelas queer latinoamericanas que guardan una relación estrecha al nivel anecdótico, estético y político. Las dos novelas pertenecen al género de la novela sentimental, producto de la época moderna y la tradición melodramática. Ambas también coinciden en la usurpación del rol protagónico femenino de la novela sentimental por las “locas” latinoamericanas. Esto provoca un giro en el género canónico que lo revitaliza y permite que recobre su capacidad, para la sociedad, analítica y pedagógica (sin ser moralizante). A través del análisis de la novela sentimental y los elementos que éste comparte con el melodrama, la presente investigación intentará demostrar como estas dos novelas cumplen con los requisitos para ser consideradas parte del género. También planteará una explicación de los elementos que no cumplen con la forma canónica del género, como giros intencionales hechos por los autores con fines estéticos y sociales que, lejos de ser un simple medio para los fines particulares de cada autor, sirven para el avance del género y la gran Tradición de la Literatura de la que habla T.S. Eliot, quien ve la buena literatura como un diálogo entre lo viejo y lo nuevo.; El beso de la mujer araña by Manuel Puig and Tengo miedo torero by Pedro Lemebel are Latin American queer novels with many similarities at the anecdotal, aesthetic and political levels. Both novels can be considered part of the romance genre, itself a product of modernism and the tradition of melodrama. They also share in the la usurpación del rol protagónico femenino de la novela sentimental por las “locas” latinoamericanas. This provokes a shift in the canonical genre that serves to revitalize it and allows it to regain for society its analytical and pedagogical (but not moralizing) capacity. Through the analysis of the genre of romance novel and the elements that it shares with melodrama, this research project intends to demonstrate how these two novels meet the requirements necessary to be considered part of the genre. This work will also suggest an explanation of the elemnets that do not conform as intentional “giros” introduced by the authors themselves whose aesthetics and social motives, far from being a means to an end, rather sirve the advancement of the genre in general and the grand Tradition of Literature of which T.S. Eliot speaks which sees all good literature as a dialogue between the old and the new. 2015-04-01T00:00:00Z https://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/6190 Historiar y ficcionar en la construcción del espacio en nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza Mariana Perusquia Mendoza Cristina Rivera Garza en Nadie me verá llorar (1999) realiza un ejercicio literario con el cual discute los conceptos de ¿Historiar¿ y ¿ficcionar¿. El texto no puede considerarse dentro de la novela Histórica pero tampoco es solo ficción desde este concepto que ella construye por medio de varios elementos. La tesis presente, analiza la manera en cómo la autora fue construyendo la novela con base en una investigación que realizó durante años, consultando documentos del Manicomio General La Castañeda y de sus visitas al Archivo de la Secretaría de Salubridad y Asistencia. De esta documentación surgió el interés por la locura de principios del siglo XX y en particular por la historia de una de sus pacientes que Rivera Garza lleva al plano de la literatura construyendo una historia en donde el espacio, la nomenclatura de sus personajes, el contexto histórico y el lenguaje empleado en su narrativa, fungen como piezas claves para la Historia y la ficción. Las referencias teóricas principales para este análisis se basan en Narrativas Dolientes desde el Manicomio General. México 1910-1930 (2010) e Historia y Narratividad (1999) de Paul Ricoeur; la discusión teórica de los dos conceptos y la manera en que Rivera Garza desarrolla ese entrecruzamiento entre Historia y ficción. 2017-01-01T00:00:00Z