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https://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/4187
2024-03-19T15:48:44ZContra la institucionalización del arte: acercamiento a las problemáticas de la institución, el artista, la obra y el receptor desde la deconstrucción de Jacques Derrida
https://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/8768
Título : Contra la institucionalización del arte: acercamiento a las problemáticas de la institución, el artista, la obra y el receptor desde la deconstrucción de Jacques Derrida
Sustentante: Ariadna Teresa Galván García
Descripción : En el presente proyecto se lleva a cabo una lectura crítica sobre los discursos construidos, con los cuales la institucionalización del arte ejerce efectos de apoderamiento, limitando lo que la obra de arte representa de manera universal. Como consecuencia de esto, la interacción que el receptor tiene con la producción artística queda completamente construida y sin espacio para encontrar otros sentidos en la obra. Este marco impuesto es regulado por galerías, museos y revistas, así como por la crítica de arte y la filosofía, en esta última, el arte ha abierto discursos en búsqueda de origen y verdad. Por este motivo se parte de la lectura reflexiva de Crítica del juicio (1970) de Immanuel Kant y Lecciones de Estética de Friedrich Hegel (1820-1828), obras que el filósofo francés Jacques Derrida sometió a observación en distintos ensayos elaborados en la década de los setenta, dichos textos dieron lugar a la publicación del libro La verdad en pintura (1978). Desde las preocupaciones teóricas de Derrida, que trascienden al marco institucional y al canon de las obras de arte, se reflexiona sobre la forma en que se leen y se interpretan las producciones artísticas con la finalidad de encontrar paradojas en los discursos elaborados, construcciones que en la actualidad siguen siendo un aporte trascendental a la crítica del arte. Asimismo, se teoriza al receptor como sujeto activo que busca otros sentidos en la obra de arte, un receptor ideal desde el discurso derridiano; esta indagación se realiza a través de la lectura de los postulados teóricos como el marco o párergon, entendido como el límite entre el afuera y el adentro de la obra, o el trazo, para hablar del producto artístico en términos de huella, así como la presencia-en-ausencia y su vínculo con el espacio-de- intensidad, comprendido como el espacio de relaciones entre la creación y la contemplación. Para efectuar el análisis se aborda La verdad en pintura con el objetivo de descentralizar, por medio de la deconstrucción, la institucionalización del arte, asimilada como reguladora de las interpretaciones y de las formas de leer las obras para desplegar sentidos infinitos.El arte como lugar de diálogo de subjetividades femeninas en Guanajuato y Querétaro
https://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/8766
Título : El arte como lugar de diálogo de subjetividades femeninas en Guanajuato y Querétaro
Sustentante: Sira Carús Puerta
Descripción : La presente investigación tiene como base considerar al arte como un medio efectivo a través del cual podemos presentar y dialogar cuestiones socio-culturales, en este caso de género, en la subjetividad mexicana contemporánea. Entiendo al arte como una tecnología de género que nos permita dialogar con la propia obra, pero también que nos
permita abrir diálogos para cuestionar la situación actual de las mujeres en México y proponer alternativas. Se propone realizar una investigación teórica que se materialice en una instalación artística que sirva como medio para reflexionar y, a partir de ahí, comenzar a construir mundos posibles para las mujeres. La propuesta artística consiste en realizar una analogía al contexto social en el que se desarrollan las mujeres y cómo a través del proceso creativo podemos abrir un espacio de reflexión y acción tanto personal como colectiva para replantearnos los mecanismos que producen, reproducen y distribuyen la forma en que entendemos el género en nuestro país y, de esta manera, resistir al sistema patriarcal mediante la creación de subjetividades feministas a través del arte.Mujeres artistas plásticas de la Abya Yala: las MAPAY de nuestra tierra
https://ri-ng.uaq.mx/handle/123456789/8168
Título : Mujeres artistas plásticas de la Abya Yala: las MAPAY de nuestra tierra
Sustentante: Olivia Campuzano Cruz
Descripción : Esta investigación navega, explora y se adentra en diversos lugares de nuestro continente –y más allá de él– para realizar tareas de documentación, entendimiento, visibilización y análisis de la vida, obra, pensamientos y conocimientos que las mujeres artistas indígenas de nuestro territorio americano; autodefinido como Abya Yala, sostienen y constituyen en nuestros días. Con base en un amplio análisis contextual, se determinó teóricamente la descolocación de las mujeres como objetos privados no humanos en la historia de Occidente. Posteriormente, se realiza una travesía por las situaciones que acontecieron para las mujeres en territorios abyalayenses a lo largo de lo que se entiende por historia, para obtener un paneo sobre mujeres artistas nuestromericanas. Subsiguientemente con todo este contexto definido, se desarrolla a profundidad, un mapeo en busca de sujetas autodefinidas como mujeres, artistas plásticas, indígenas y vinculadas a la Abya Yala, lo que permitió obtener datos documentados –de primera mano– sobre biografías, posiciones ideológicas, búsquedas artísticas, obras y técnicas empleadas, de cada artista-colaboradora con la presente investigación, lo que a su vez posibilitó documentar rasgos cualitativos, cuantitativos, diferencias y semejanzas que su postura, posicionamiento y labor sostienen, respecto de sus lugares en sociedad y frente al mundo. Los resultados del presente estudio, permiten establecer la existencia de mujeres artistas plásticas indígenas de la Abya Yala, y con ello se traza y delinea a la MAPAY como un proceso vivo y al mismo tiempo una secuencia autogeneradora, intrincada, compleja, diversa, abyrragada y ch’ixi.